Обзор Happy Game: Мрачные Тайны и Веселая Сказка

0 0

В этом обзоре мы погрузимся в мир Happy Game, игру, которая сочетает в себе светлые моменты с глубокими психологическими испытаниями. От создателей таких инновационных проектов, как Machinarium и Samorost, Happy Game предлагает игрокам уникальное путешествие, где простое счастье превращается в нечто гораздо более сложное и мрачное. Готовьтесь к неожиданным поворотам, неотъемлемой темной атмосфере и захватывающим головоломкам, которые ставят под сомнение привычные представления о радости и страхе.

«Имейте в виду: Happy Game — это не совсем весёлая игра», — предупреждает вступительный текст к новой хоррор-головоломке от Amanita Design. И это не просто слова. На определённом этапе игры я даже подумал, что мне нужно сделать паузу и немного отдохнуть, настолько тёмной и подавляющей была её атмосфера. Но, как это часто бывает с действительно хорошими хоррорами, зловещая атмосфера продолжала преследовать меня даже после перерыва. Happy Game создан Яромиром Плахой, мастером таких проектов Amanita, как CHUCHEL и Botanicula. Однако, несмотря на его предшествующие работы и мультяшный стиль, эта игра отличается от их яркой и беззаботной атмосферы настолько, что можно сказать, что она пришла из другой вселенной.

Теперь стоит задать вопрос: насколько вам нравится подобное времяпрепровождение? Если да, то вы, без сомнения, найдёте много интересного в Happy Game. Если же вы предпочитаете более светлые и менее мрачные игры, то, вероятно, это не ваш выбор. Действуйте соответственно.

Happy Game начинается с того, что безымянный маленький мальчик ложится спать в своей тёмной комнате. Его сон сразу же нарушается кошмарами, в которых он переживает травмирующие события: от кражи футбольного мяча хулиганами до потери плюшевого кролика у озера и исчезновения собаки в лесу. Ваша задача — провести его сквозь эти тёмные сны и помочь вернуть утраченные вещи, преодолевая жутких существ и страшные ситуации, возникающие в его сознании.

Каждый из кошмаров в Happy Game разворачивается на своём уникальном фоне, отражая различные эмоции и объекты, связанные с переживаниями мальчика. В первой части он преследует потерянный мяч в тёмной, преимущественно чёрно-белой игровой комнате, населённой демоническими игрушками. Во второй части он пытается спасти плюшевого кролика из пасти гигантского кролика-монстра в светлой, но обманчиво уютной сельской местности. В третьей части он и его собака путешествуют по лесу, населенному различными чудовищами. Эти сегменты соединяются лишь темой и атмосферой, представляя собой своего рода тематические уровни.

Amanita Design тонко понимает ожидания игроков и стремится разрушить их на каждом шагу. Если в прошлых играх студии мы погружались в волшебные, живые миры, полные приятных сюрпризов и приключений, то здесь игра вносит полную противоположность. Вместо этого, каждый экран насыщен ужасом и пугающим осознанием того, что всё вокруг гораздо страшнее, чем кажется. Здесь нет места игривости; детские игрушки содержат тёмные духи, а улыбающиеся эльфы истерически смеются, когда один из них гибнет. Доверять мрачным лицам никогда нельзя.

Визуальные образы насыщены мраком и искажённым позитивом. Мальчика преследует призрачное, синее улыбающееся лицо, которое появляется каждый раз, когда он расстроен, а самые ужасные сцены игры включают в себя подобные сияющие чудовища. Вы станете свидетелем обезглавливаний, потрошений и взрывов голов, выполненных ярко раскрашенными фигурами с пустыми глазами и дружелюбными ухмылками. Всё это подается настолько эффективно, что может вызывать изнурение, но, к счастью, игра завершается за два часа, предоставляя вам достаточно времени, чтобы насладиться этим мрачным опытом, не перегружая его.

Всё это ужасное представление служит проницательной метафорой отрицания, хрупкости детской психики и парадоксального способа, которым стремление защитить детей от мира, как правило, лишь усугубляет их разочарование. Наш герой отчаянно хочет быть счастливым и сталкивается с шоком от осознания, что это не так легко. Его ухмыляющаяся тень всегда готова поглотить его в бессознательное состояние, когда происходит трагедия, представляющая собой воплощение всех банальностей, которыми мы пичкаем детей, чтобы избегать сложностей реального мира. Однако простое демонстрирование радости и смеха сквозь боль лишь маскирует истинную проблему, позволяя ей незаметно проникнуть в подсознание и укрепиться там.

Суть игры заключается в конфликте между тем, что мальчик хочет и во что верит — идеальный мир, свободный от опасностей и угроз, — и мрачной реальностью, в которой боль и разочарование являются частью жизни. Он не может справиться с разбитым сердцем, которое только начинает ощущать, и в процессе игры его ограниченные возможности постоянно подводят его. Везде вокруг мальчика строятся фасады, скрывающие тревожные реальности, которые готовы рухнуть при малейшем прикосновении. Каждый раз, когда он, кажется, находит радость, что-то всплывает, чтобы напомнить ему о неизменных и растущих проблемах.

Художественный стиль игры ярко подчеркивает этот конфликт, находя тонкий баланс между теплыми, дружелюбными изображениями, которые мальчик видит изначально — солнечное поле с играющими кроликами, игровая площадка с детскими духами в виде сердечек, симпатичные игрушки — и жестокими угрозами, скрывающимися под этой поверхностью. Персонажи и объекты имеют ощутимое, тактильное качество; создаётся ощущение, что можно протянуть руку и потрогать их. Каждая рана, оторванная конечность и разбрызгивающаяся кровь ощущаются с весом, контрастирующим с мультяшным миром, частью которого они являются. Яркие цвета используются для создания сильного эффекта, особенно в средней части игры, где преобладает красный цвет, в некоторой степени становясь основным в определённых последовательностях, раскрывая целую палитру оттенков.

Amanita известна своим инновационным подходом к звуковому дизайну, где загадочные звуки заменяют диалоги, а разнообразные шумы и эффекты создают уникальную атмосферу. В Happy Game это достигается через странное сочетание хлюпающих, булькающих и шлепающих звуков, которые превращают каждое ужасающие событие в живое переживание. Бормотание главного героя передает все необходимое о его внутреннем состоянии, в то время как экзотические гудения и стоны придают зловещий оттенок даже самым безобидным снам. Музыкальная партитура от постоянных соавторов Amanita, DVA, впечатляет своей глубиной: спокойные треки с элементами ксилофона и терменвокса создают умиротворяющую атмосферу, почти убеждающую вас в безопасности, в то время как визжащие индустриальные звуки и сиреневый вой сигнализируют о приближении угрозы. Основная тема, поддержанная воздушными пениями детского хора, трогательно отражает детскую тоску по теплу и комфорту.

Однако у Happy Game есть один значительный недостаток: финальный акт значительно отступает от концепции улыбок, скрывающих крики, и выводит на передний план полное погружение в темные глубины. Улыбчивый, почти магический настрой исчезает в третьем кошмаре, оставляя мальчика бродить по унылым болотам и полям, сталкиваясь с бесконечным потоком злобных существ. Хотя это может соответствовать центральной метафоре о потерянной невинности, исполнение делает игру менее захватывающей. Монстры становятся почти идентичными, а цветовая палитра приобретает мрачный, однообразный вид, что визуально утомляет. Эта смена тональности превращает игру из изначально интригующей истории о детских страхах в стандартное преодоление демонов, что разочаровывает и заставляет соскучиться по ранее созданному дискомфорту.

Как и в других работах Amanita, Happy Game не предлагает сложного игрового процесса, когда её атмосферные качества начинают ослабевать. Управление предельно простое: вы используете курсор в форме руки для указания на активные зоны, перемещая объекты или активируя их щелчком и перетаскиванием. Для перемещения мальчика достаточно нажатия и удержания кнопки, чтобы он двигался в нужном направлении, что делает игру простой, но иногда ограничивает её глубину.

Головоломки в Happy Game занимают второстепенное место по сравнению с самим погружающим опытом этих кошмарных миров. Чаще всего на экране присутствует лишь несколько объектов для взаимодействия и ограниченное пространство, что делает основную задачу — выяснить, как объединить их — довольно прямолинейной. Обычно все необходимые элементы находятся прямо перед вами или недалеко от места, где вы находитесь. Главный герой способен поднимать и переносить предметы, но никогда не приходится далеко искать их предназначение. Геймплей в основном сводится к щелчкам, наблюдению и повторению до тех пор, пока не будет найдено правильное решение. С учетом наличия множества острых предметов и опасных существ, можно погибнуть, но это просто вернет вас к началу текущей головоломки или уровня, так как игра автоматически сохраняет прогресс.

Happy Game осознает, что она не для всех, и её уникальный тон делает её особенно интересной на фоне предыдущих работ студии. Хотя Pilgrims и Creaks уже начали заметное изменение в сторону более мрачных и резких игр, Happy Game уходит еще дальше, чем эти проекты осмелились. Несмотря на обилие мультяшной крови, каждая капля несет смысл и служит хорошо продуманной метафоре о страхах взросления и неспособности простых радостей изгнать тьму. Игра имеет свои недостатки, но предлагает много увлекательного контента для тех, кто тянется к тревожным темам. Если вы не слишком боитесь мрака, вы могли бы вспомнить о милой игре под названием Samorost и сравнить её с этим опытным вызовом.

Вердикт

Happy Game погружает игроков в яркий, кричащий ад, наполненный кровью, который существует в подсознании маленького мальчика. Несмотря на некоторую слабину в менее связном третьем акте, игра в целом представляет собой захватывающий интерактивный кошмар с впечатляющей визуальной эстетикой и глубоко проработанным повествованием.

Об авторе

Геймер

Делюсь интересными новостями из игровой индустрии

hardlod@gmail.com

Happy

0 0 %

Sad

0 0 %

Excited

0 0 %

Sleepy

0 0 %

Angry

0 0 %

Surprise

0 0 %