0
0
Вы тоже заметили, что долгожданный релиз от знаменитой студии все чаще приносит не восторг, а разочарование? Ожидаешь шедевр, а получаешь красивый, но бездушный продукт, в котором узнаешь черты десятка других игр. В чем же причина? Почему гиганты индустрии с многомиллионными бюджетами не могут подарить нам того волшебства, которое мы испытывали раньше?
Ответ лежит на поверхности: в индустрию пришел Большой Капитал. И он диктует свои правила.
Когда-то, в 90-е и ранние 2000-е, игры создавались по иной логике. Это была эра энтузиастов. Команды, стоявшие у истоков, состояли из таких же игроков, как мы с вами. Они делали то, что хотели бы видеть на своих экранах. Их целью было не «максимизировать прибыль», а «создать нечто крутое». Бюджеты были скромнее, риски — выше, но искренняя страсть к играм была тем топливом, которое рождало культовые проекты. Они думали о нас, потому что сами были нами.
Сегодня игра — это не творение, а актив. Крупная студия — это в первую очередь бизнес-структура, подотчетная инвесторам. Ее ключевая задача — не поразить воображение, а обеспечить прогнозируемую доходность. На смену геймдизайнеру с горящими глазами пришел менеджер проекта с таблицей KPI (ключевых показателей эффективности).
Вот как это работает на практике:
- Приоритет — не уникальность, а проверенные механики. Зачем рисковать с инновациями, если можно использовать шаблон, который уже приносил деньги?
- Главный враг — креативность. Она непредсказуема, она требует времени и может не окупиться. Надежнее встроить в игру системы ежедневного захода, боевой пропуск и магазин косметики.
- Игрок — это «источник монетизации». Ваше удовольствие важно лишь постольку, поскольку оно заставляет вас играть дольше и платить больше.
Итог закономерен: мы получаем отполированный до блеска, но безликий конвейерный продукт. В нем есть всё, кроме души. Он создан, чтобы его потребляли, а не чтобы в него играли.
Где же искать спасение? Оно там, где его и не теряли — в инди-среде
Пока гиганты соревнуются в оптимизации финансовых потоков, малые команды и одиночки-разработчики продолжают делать игры для игроков. В инди-сфере до сих пор правят бал не отчеты о прибыли, а любовь к своему делу.
Почему инди-проекты часто оказываются свежее и интереснее?
- Короткая дистанция. Разработчик напрямую общается с комьюнити, слышит его и делает игру вместе с ним.
- Свобода творчества. Можно рисковать, экспериментировать и создавать нишевые, но удивительно глубокие вещи, на которые крупная студия никогда не даст добро.
- Цель — не заработок, а самовыражение. Конечно, деньги важны, но они — средство для дальнейшего творчества, а не самоцель.
Именно поэтому сегодня самые яркие открытия, самые смелые идеи и самые запоминающиеся впечатления приходят к нам не с многомиллионных рекламных баннеров, а из скромных страниц Steam.
Так что же, крупным студиям уже не исправиться?
Выход есть, но он требует смелости. Он заключается в том, чтобы перестать видеть в игроке кошелек и снова увидеть в нем человека, жаждущего новых миров и эмоций. Пока же главные открытия и настоящая любовь к игровому искусству живут не в коридорах корпораций, а в маленьких студиях, где до сих пор верят, что игра — это прежде всего история, которую хочется рассказать, а не товар, который нужно продать.
